Tentang Butoh
Hijikata Seorang
Avangartdis
Saat ini Butoh
berkembang tidak hanya di Jepang sendiri, Butoh berkembang di beberapa negara
di Eropa, Amerika dan Asia.
Butoh disebut sebagai
The Dance of The Darkness (tarian dari kegelapan). Butoh sebagai sebuah bentuk
eksplorasi dan ekspresi tubuh, butoh mempunyai karakteristik yang unik, khas
dan amat kuat, berbeda halnya dengan tarian yang lain, pada butoh tubuh bukan sekedar
menjadi media untuk bergerak. Butoh masuk dan menggali memori-memori bawah
sadar dan mengembalikan tubuh pada esensinya yang purbawi.
Bagi kebanyakan orang
Butoh merupakan sesuatu yang sangat awam, bahkan di Jepang sendiri tidak banyak
orang yang tahu dan paham mengenai Butoh, kecuali orang-orang yang berkutat di
kesenian, khususnya tari dan teater.
Butoh adalah sejenis
tarian kontemporer Jepang yang lahir pada tahun 1959, ditandai oleh pentas
sebuah karya tari Tatsumi Hijikata (Hijikata) yang berjudul “Kinjiki” (warna
yang berlarang)”. Walaupun notabene Hijikata telah melakukan pencarian jauh
sebelum Kinjiki ditampilkan. Pada saat itu “Kinjiki” ditampilkan oleh dua orang
penari, yaitu Yoshito Ohno dan Hijikata sendiri. Karya ini sangat kontroversial
pada saat itu. “Kinjiki” dianggap sebagai sebuah karya anti sosial, karena
mengangkat tema tentang homoseksualitas.
Pada awalnya gagasan
tentang Butoh muncul dengan spirit anty dance (anty arts). Hijikata, seorang
avantgardis yang bercita-cita untuk melahirkan tarian baru, berusaha melawan
dan keluar dari konvensi dan dominasi tarian barat yang pada saat itu
berkembang begitu kuat di Jepang. Pada awalnya Hijikata menamakannya “Buyoh”
(menginjak dan membangkitkan)” seperti tercermin dalam salah satu bentuk gerakan
yang diciptakan oleh Hijikata, yaitu “tubuh banteng”. Pada gerakan ini Hijikata
membuat satu proyeksi banteng, namun bukan pada tataran menirukan bentuk
binatang banteng. Gerakan tubuh banteng dilakukan dengan kaki menjinjit, lutut
ditekuk dan tubuh direndahkan dengan posisi tetap tegak, berjalan dengan
menghentakkan kaki. Secara filosofis, menghentakkan kaki pada gerakan Butoh
artinya membangkitkan roh-roh baik dan menguburkan roh-roh yang tidak baik.
Pada perkembangnnya, Hijikata menamakan alirannya “Ankoku Butoh” (butoh
kegelapan), namun pada pada saat itu butoh belum disebut seperti sekarang ini.
Hijikata terus bekerja keras melakukan pencarian, ia mengajak Kazuo Ohno,
seorang penari kawakan Jepang, sekaligus ayah dari Yoshito Ohno. Kazuo Ohno adalah
orang yang sangat dihormati oleh Hijikata. Pada tahun 1960 Butoh semakin
menemukan konsep, bentuk dan berkembang menjadi tarian baru yang tidak hanya
ditekuni dan terus dikembangkan oleh Hijikata, tapi juga Kazuo Ohno, Yoshito
Ohno dan Akira Sakai. Baik Hijikata, Kazuo Ohno, Yoshito Ohno dan Akira Sakai
mempunyai prinsip pengertian, pemahaman, serta metode yang dikembangkan
sendiri-sendiri oleh orang-orang tersebut. Pada dasarnya Butoh tidak mempunyai
dan mengikat pada satu konvensi tertentu. Tetapi pada dasarnya Butoh tetap
berkembang dengan spirit perlawanan.
Pada perkembangannya
para seniman dan sastrawan kontemporer di Jepang menyambut baik dan memberikan
apresiasi serta empati yang luar biasa terhadap butoh, butoh dipandang sebagai
satu bentuk ekspresi tubuh yang unik dan berkarakter, banyak kalangan muda pada
saat itu berkeinginan menjadi penari butoh. Dari pertengahan 1960 an sampai
dengan tahun 1970 an Hijikata terus membuat dan menampilkan karya-karyanya yang
progresif dan segar. Hijikata memotori kesenian underground pada jaman itu,
bahkan Hijikata dianggap sebagai ujung tombak revolusi kesenian Jepang.
Kazuo Ohno
Butoh diciptakan oleh
Hijikata, namun pada awal proses pencarian dan pengembangannya tidak lepas dari
sosok Kazuo Ohno, seorang penari yang amat dikagumi oleh Hijikata. Kazuo Ohno
mendirikan sebuah kelompok yang bernama Sankai-Juku. Bahkan Kazuo Ohno tetap
menekuni Butoh sampai pada saat sebelum sakit strooke seperti sekarang ini.
Saat ini Kazuo Ohno telah berusia 102 tahun.
Seperti halnya
dikemukakan oleh Waguri dalam workshopnya, bahwa Metode Butoh Hijikata lebih
ditekankan pada proyeksi bentuk, dimana Hijikata beranggapan bahwa rasa akan
muncul dengan sendirinya ketika hal-hal yang bersifat teknis telah terlampaui.
Berbeda halnya dengan Kazuo Ohno. Kazuo Ohno lebih cenderung menggunakan
pola-pola gerak yang bersifat improvisasi, Kazuo lebih menekankan pada
pencarian rasa. Bagi Kazuo, ketika seorang penari teleh menemukan rasa dalam
bergerak, maka niscaya bentuk akan muncul engan sendirinya, gerakan-gerakan
tubuh Kazuo lebih cenderung membuka tubuh.. Menurut Yohito Ohno, hal tersebut
terjadi karena latar belakang Kazuo adalah modern dance, selain itu secara
geokultural Kazuo tinggal di daerah pesisir pantai yang membuat Kazuo berinteraksi
dengan orang dari berbagai daerah, bahkan negara.
Kazuo Ohno berhenti
menari sejak akhir tahun ’60 an, ia baru kembali tampil di depan umum pada
tahun 1977 dengan karyanya “La Argentina”.
Dari : berbagai sumber
